网赌对冲技巧 伊娃·海瑟:生活是荒谬的

2020-01-11 17:22:59 353次浏览

导读:   伊娃·海瑟若要将艺术家伊娃·海瑟归入某一艺术流派可不是件简单的事。仅五年后,伊娃·海瑟的父母离婚,家庭破碎;父亲很快再娶,组建了新的家庭;在此打击下,患有严重抑郁症的母亲自杀了。在这些作品中,伊娃·海瑟于抽象和具象之间描绘着她的私人生活和精神世界。正在进行即兴创作的伊娃·海瑟于是,她偏爱各种不定的、有机的、会随时空而变的材料。

网赌对冲技巧 伊娃·海瑟:生活是荒谬的

网赌对冲技巧,伊娃·海瑟(eva hesse)

若要将艺术家伊娃·海瑟归入某一艺术流派可不是件简单的事。一直以来,研究者们对此各有看法,但在一点上却能达成共识:“她是一位极少主义的反叛者”。即使33岁便早逝,但她依然在上世纪后半叶的美国艺坛引发了巨大回响。她是如何反叛极少主义的呢?

浸渍过橡胶的线绳、细细的钢丝交织成纷繁复杂的网络,构成了伊娃·海瑟(eva hesse)代表性的艺术面貌,也让她成为了上世纪60年代的艺坛异类——当时,极少主义正以单一、纯粹的几何规则形态和冷漠、刚毅的男性化特征统治着艺术创作。

荒谬的人生底色

伊娃·海瑟钻进其作品《无题》(untitled)中

伊娃·海瑟于1936年出生在一个德国犹太家庭。在她两岁时,为了躲避纳粹的种族迫害,父母决定先将她(年仅两岁)和姐姐海伦(helen hesse)送往荷兰避难。六个月后,这个家庭才历经千辛万苦在英国重聚。

伊娃·海瑟《无ii》(sans ii),玻璃纤维、聚酯树脂,96.52×218.44×15.56cm,1968年

1939年,全家移民到美国。但等待他们的并不是其乐融融的新生活。仅五年后,伊娃·海瑟的父母离婚,家庭破碎;父亲很快再娶,组建了新的家庭;在此打击下,患有严重抑郁症的母亲自杀了。

伊娃·海瑟《节拍器的不规则性i》(metronomic irregularity i),木、油漆、金属、电线, 30.5×45.7×5.1cm,1966年

这段动荡不安的经历留给了伊娃·海瑟一生的阴影。她的姐姐曾公开表示,海瑟有很严重的分离焦虑症。这也许解释了她为何屡屡在作品中使用错综复杂的线绳试图弥补某种断裂。

伊娃·海瑟《挂断》(hang up),丙烯酸、木、棉布、钢索,182.9×213.4×198.1cm,1966年

伊娃·海瑟《补遗》(addendum),纸、木、绳子,12.4×302.9×20.6cm,1967年

伊娃·海瑟曾说,“对我而言,艺术和生活是密不可分的。如果我能说出其中的内容……那就是生活的全部荒谬。”荒谬正是她的人生底色,也是她的艺术底色。

艺术就是生活本身!

伊娃·海瑟在工作室创作,1968年

伊娃·海瑟的艺术从极少主义中衍出,却滑向一条迥异的美学之路。与极少主义的不食人间烟火不同,她灵巧地学会了如何以最简单的材料赋予抽象形式一定的具象心理情感,将艺术与自己的生活紧紧联系在一起。

伊娃·海瑟《加入Ⅳ》(accession Ⅳ),钢、橡胶,20.6×20.3×21cm,1968年

动荡的经历造就了其敏感、脆弱和不安的性格。对她来说,残酷的战争永远是心头梦魇。其1965年的作品《伊什塔尔》(ishtar)就被她自己赋予了某种迷狂和恐惧,伊娃·海瑟指出:“石膏板让我看到了纳粹的刑场。”

伊娃·海瑟《伊什塔尔》(ishtar),塑料、纸、丙烯酸涂料、绳,91.4×19×6.3cm,1965年

但她也毫不掩饰自己神经质的古怪幽默,突破二维绘画平面进行的创作尝试就充分体现了这一点。在她1965年的一组作品中,有跃动的色彩、卷曲的表面和悬挂的枝条在平面上投下阴影。

伊娃·海瑟《步行球的腿》(legs of a walking ball),清漆、蛋清、珐琅、绳子、金属、壁纸、木,45.1×67×14cm,1965年

伊娃·海瑟《奥玛玛布巴》(oomamaboomba),油漆、清漆、绳子、金属、尘土、胶水,56×65×13cm,1965年

在这些作品中,一种膨胀、波动的情愫蔓延开来,在抽象和具象之间来回摆动。其早期绘画也是如此。在这些作品中,伊娃·海瑟于抽象和具象之间描绘着她的私人生活和精神世界。

伊娃·海瑟《无题》(utitled),布面油画,94.1×94.1cm,1960年

伊娃·海瑟《无题》(untitled),布面油画,94.1×94.1cm,1960年

她渴望像儿时的偶像——抽象表现主义画家威廉·德·库宁(willem de kooning)一样在绘画上取得成功,却始终反响平平,这一度令她怀疑自己是否没有天分。但天分是存在的,只不过并不在绘画——而是在雕塑创作上。

过程才是最重要的!

伊娃·海瑟正在利用软性材料进行创作,1966年

创作雕塑时,不同于极少主义雕塑纯粹严谨的同一图式排列和组合,伊娃·海瑟珍视人工制作带来的偶然和未知的惊喜。非机械性的元素重复赋予了其作品生机勃勃的感性与柔韧。

伊娃·海瑟《s-105》(s-105),玻璃纤维、聚酯树脂、塑料,1968年

她用作品《重复19-Ⅲ号》(repetition nineteen iii)直接向极少主义创作法则“宣战”。作品中摆放在地面的19个玻璃纤维桶不仅大小不一,还歪歪斜斜,全部由艺术家手制而成。这里没有既定规律可言,一切都是怪异而独一无二的。

伊娃·海瑟《重复19-Ⅲ》,玻璃纤维和聚酯树脂,19件,每件48-51×27.8-32.2cm,1968年

对艺术家而言,一件先行构思好的艺术作品是不可思议的。即兴和未知是艺术创作中不能剥夺的神圣之物。最终形式并不是关键,过程本身才是艺术修行的奥义所在。

正在进行即兴创作的伊娃·海瑟

于是,她偏爱各种不定的、有机的、会随时空而变的材料。这些材料经过伊娃·海瑟不厌其烦地包裹、缝纫和捆绑,变成有如层叠皮甲一般的组织,呈现出艺术家本人也始料未及的样貌。

墙:伊娃·海瑟《任何事物》(aught),乳胶、帆布,4件,每件198.1×101.6cm,1968年;地:伊娃·海瑟《增加》(augment),乳胶、帆布,17件,每件198.1×101.6cm,1968年

伊娃·海瑟《配额》(contingent),干酪包布、乳胶、玻璃纤维,350×630×109cm,1969年

诚如伊娃·海瑟所言,“我的作品在我预想之外去走它自己的路。”她将每一件作品都看作非作品,看作一个独立于她本人意志之外的有机体。

要用柔软的材料!

伊娃·海瑟与丈夫汤姆·多伊尔(tom doyle)在一起,1958年

海瑟是如何发现这些软性材料在雕塑创作中的价值的呢?这源于一次艺术家的驻留项目经历。1964年,伊娃·海瑟与同为雕塑家的丈夫汤姆·多伊尔重返故土,在一家废弃纺织厂改造成的工作室中生活、工作了一年有余。

伊娃·海瑟《还未》(not yet),网、聚乙烯、纸、铅块、绳,180.34×39.37×20.96cm,1966年

在鲁尔区废弃工厂里,机器部件、纺织物、机油和工业橡胶为她提供了绝妙的灵感。她开始利用这些材料制作装置作品。回到纽约后,伊娃·海瑟又在创作中加入了线绳、钢索等非传统材料。

伊娃·海瑟《无题》(no title),乳胶、绳索、绳子、电线,1962年

硬度不同、延展性不同的绳索和橡胶相互渗透、交织成网,呈现出一种柔韧的张力。有趣的是,每次展出时,艺术家都不得不将作品拆开,进馆后再重组。因此每展出一次,这些作品便会有全新的面貌。

伊娃·海瑟《恩尼德》(ennead),亚克力、纸、塑料、胶合板、绳子,1966年

不过,这些有机材料会随着时间的流逝而老化,甚至损坏。海瑟说,当有人出钱收藏这些作品时,她的内心其实有点愧疚,因为这些作品无法永存下去。“生命不会持久,艺术不会持久”(life doesn't last; art doesn’t last),她曾叹道。

伊娃·海瑟作品《扩大的扩大》(expanded expansion),每时每刻都在发生着肉眼可见的变化。

一语成谶。因常年接触有毒的工业材料而始终未采用保护措施,年仅33岁的伊娃·海瑟罹患脑瘤不治去世。两年后,古根海姆博物馆为她举办了回顾展,这也是该博物馆首次为一位女性举办回顾展。

去世后,伊娃·海瑟工作室的桌面依然原封不动地摆放着摆放着各种物件。

她开启了雕塑创作中柔性材料的使用,也为装置艺术提供了反形式倾向,更促使极少主义内部开始分野,使上世纪70年代的艺术走向多元化。

生前,伊娃·海瑟曾在访谈中拒绝给自己贴上女权主义的标签,并认为使用柔性材料和自己的性别无关。在她眼中,出色无关性别(excellence has no sex),自己只是生而柔软,却坚韧无比。

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[编辑、文/陈陈]

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